IF : Au début on a eu un traitement d’une vingtaine de pages puis des scènes dialoguées. Elle nous consultait de façon pratique pour les souvenirs. Elle s’est interrogée sur de nombreuses anecdotes dont elle s’est nourrie et qu’elle a parfois complètement réécrites… Au départ, quand elle en parlait on se demandait qui ça intéresserait, c’est la vie d’une compagnie… l’art qui parle de l’art… et finalement ici, elle propose des récits d’une aventure humaine très forte, c’est juste que ces personnages sont rattachés à une activité artistique. Ce n’est pas un film sur l’Agit. Dans nos rapports humains, c’est sûr qu’on est très attachés mais en vérité, on est beaucoup plus sérieux, d’un point de vue artistique ou administratif ! Les DUE sont faites à temps ! Dans la vie, François est beaucoup plus sérieux et ne s’occupe plus de la technique.

– Comment avez-vous lu ce projet ? Une surprise, une joie, une peur… ? Avez-vous beaucoup échangé avec Léa avant d’accepter de jouer vos propres rôles ou était-ce une évidence ?
IF : On a tous eu des réactions différentes et affectives. On a participé à l’écriture par le biais de séances d’improvisation. Léa a proposé des situations qui ont bien fonctionné. Au moment de ces séances, il n’était pas encore question qu’on joue.
FF : En improvisation, on les a séduits et Léa s’est aussi rendue compte qu’elle était capable de le faire.
MB : Au début, on ne voulait pas participer à la réussite ou à l’échec de son film.
IF : A 17 ans, Léa a pris son envol d’un point de vue artistique. Elle est partie de la maison, elle a fait sa vie empreinte de tout ce qu’elle avait traversé. Les Ogres, on ne s’y attendait pas, ça met une pression.

– Du théâtre au cinéma vous jouez la vie, comment cela s’est-il passé avec Les Ogres ?
FF : La rencontre entre les comédiens de théâtre et de cinéma a été une superbe expérience. Ce choix : mélanger le théâtre et le cinéma me semblait bizarre et en fait, aujourd’hui, je trouve que c’est une très bonne idée. Le fond documentaire de cette histoire me semblait plus juste à être joué par les protagonistes réels. On a l’impression qu’elle prend un risque avec nous même si peu à peu on se sent légitimes.
MB : On la sent bien, elle est légère.
IF : Et puis elle a une manière d’être avec nous qui est simple, ni trop, ni pas assez. Elle nous envoie sur des pistes, elle n’est pas perverse, elle ne nous manipule pas, elle se sert de ce qu’elle connaît.
FF : Ce sont nos personnages mais ce n’est pas nous. Ce n’est pas parce qu’on a l’impression de se connaître qu’on est capable de se jouer. J’ai l’impression qu’elle me fait aller dans des directions qui ne sont pas forcément les miennes, notamment par rapport à l’autoritarisme.
– Pour chacun d’entre vous, quels sont vos expériences de cinéma ?
FF : J’ai fait des petites fictions, j’ai eu des rôles importants dans des courts métrages, j’ai une expérience de tournage, mais jamais dans la durée. C’est la première fois que j’ai cette chance. C’est prenant, on ne pense qu’à ça même si on va nager. C’est très intéressant mais je suis étonné qu’on soit à ce point pris. On est dans une bulle pendant deux mois. Il faut sortir de ses responsabilités quotidiennes pour assurer, pour n’être qu’à ça !
MB : Je n’ai jamais autant bouquiné de ma vie !
IF : Je n’ai fait que des fictions pour Léa quand elle était à la Fémis comme L’œil crevé, qui a été tourné dans la forêt vosgienne. C’étaient des jolis projets avec Julien, le monteur et mari de Léa. Je n’ai pas la même part que François et Marion, mais je suis très heureuse là. Je suis mieux en retrait que devant. Les scènes d’engueulades ont été géniales à jouer, mais après j’ai eu un contre-coup. C’est compliqué de se mettre en question dans le regard des autres. Ça ajoute des doutes. J’aime être là pour accompagner mais ne pas avoir un rôle central, c’est important pour avoir le temps de s’amuser. J’ai aussi travaillé avec Léa sur le casting à Toulouse et c’était très intéressant. On a beaucoup discuté. Sur les rôles d’enfants aussi.
MB: J’aime être dirigée par Léa, j’aime bien le cinéma pour ce découpage de la réalité en profondeur dans le temps.
IF : Les choses sont tournées vite, après une scène, une autre. On se remet moins en question qu’au théâtre. Souvent, au théâtre, j’ai l’impression de dire « je n’y arriverai pas ». Au cinéma, on réfléchit moins à comment y arriver. Au théâtre on parle beaucoup des personnages, de dramaturgie.
FF: Je ne suis pas trop d’accord. Au cinéma on entre et on sort d’un coup, et pour y arriver, il faut beaucoup y réfléchir, il faut être prêt. Par contre, au théâtre on réfléchit avec les autres, le cinéma c’est plus individualiste. Léa a été obligée de convoquer les comédiens pour fabriquer ce spectacle et du coup on a pu se rencontrer avant de démarrer. C’était génial !
MB : C’était une sacrée chance !
FF : Oui, ce côté de la création collective propre au théâtre on y a eu droit !
IF : On faisait des échauffements corporels, de voix, on a chanté, on a dansé, on s’est rencontrés. Cette troupe, on pensait qu’elle n’allait pas exister et en fait, elle existe !
FF : Les gens de cinéma sont très ouverts à ça.
IF : Adèle est tellement clown et amusante qu’elle y a trouvé sa place très facilement.
MB : C’était joyeux ! Et ils sont tous superbes ici !
IF : L’équipe technique est vraiment géniale. Au cinéma, il y a plus de techniciens que de comédiens et ils sont très discrets, ils bossent énormément, ils sont là avant nous et ils restent après nous.

– Avez-vous eu l’impression de souffler sur la poussière pour reprendre Cabaret Tchekhov ?
FF : On a un peu soufflé sur la poussière de certains accessoires de l’Agit qui se retrouvent au cinéma. Même les gradins. Cabaret Tchekhov, on l’a joué soixante-dix fois, c’était une jolie période de la vie de la compagnie, c’était un gros succès public. Inès et Léa avaient 13 et 14 ans.
IF: Léa avait vu le chapiteau de l’Agit dans le Limousin dans un festival. Pour le film, elle l’a recherché. Elle voulait un quatre mâts, bicolore, sans corniche, sans rayures grossières. Le directeur de production a réussi à le retrouver.
FF : C’est assez magique que ce soit ce chapiteau.
MB : On était très émus de le retrouver mais après, ça aurait pu être un autre chapiteau aussi !

– Est-ce que Les Ogres fait partie de l’histoire de l’Agit ? Le théâtre forain et ces comédiens qui sont des ogres, est-ce que le film au stade où il en est vous aide à penser un bout de chemin ou est-ce une suite, est-ce que cela fait partie de la même aventure ou est-ce une parenthèse, un détour ?
FF : On ne sait pas. On est dans le présent. Ce film est une secousse. Au cinéma, tout est plus rapide qu’au théâtre. C’est presque choquant. Là on raisonne au jour le jour. Ce n’est pas très délicat. C’est un truc de pouvoir.

IF : Les gens sont prévenus trois jours avant d’être embauchés…
MB : Et ils acceptent !
IF : Au théâtre, on ne fonctionne pas comme ça.
FF: La mise en jeu est très différente au cinéma. On attend et d’un coup, on y va et c’est fini et on passe à autre chose.
IF : En ce moment, l’Agit est au calme puisqu’on est nombreux à être là. D’habitude on turbine beaucoup et tout le temps. Même en anticipant à un an, on n’a pas pu prévoir que le tournage puisse prendre autant de temps, il y a eu des décalages.
MB : La fidélité d’une troupe n’est pas celle du cinéma.
FF : Une compagnie de théâtre est vouée à être ensemble, à tourner et donc à vivre ensemble. Ici, il faut démêler : famille, tribu, théâtre et cinéma avec des logiques très différentes.

– Le regard d’un enfant sur ses parents dans une grande liberté, c’est pas mal réussi…
IF : On se dit les choses avant que les autres nous posent les questions. On a toujours pris la liberté de se répondre. Léa a fait son film sans nous le cacher. On se retrouve dedans, elle ne nous laisse pas le choix mais on se dit les choses très vite.
MB : On travaille beaucoup ensemble.
FF : Finalement ça sera peut-être qu’une parenthèse sur l’avenir de l’Agit. On ne sait pas. La première chose à laquelle j’ai pensé c’est qu’elle parlait de quelque chose qui est fini, enterré. Elle nous demandait de jouer nos personnages il y a 20 ans. Je ne peux pas imaginer que les spectateurs prennent la distance nécessaire et soient capables de se dire que ce n’est pas l’Agit d’aujourd’hui. C’est une histoire mais ça ne va pas être simple. Les traits des personnages nous ressemblent. Beaucoup de situations sont crédibles.

– Quelle séquence vous touche le plus ?
IF : Notre dernière confrontation avec François. Quand il me dit que c’est pas vrai qu’on aime les gens si on n’est pas capable de se traîner la merde qui va avec.
MB : Cette scène aussi me bouleverse. Léa nous connaît très bien.
IF : Les improvisations étaient moins violentes que la scène. A force de l’apprendre je me suis aperçue de ce qu’elle disait du père.
MB : Léa s’est aussi inspirée de Platonov qui est l’époque des « sans pères ».